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歌舞升平
原生态全年大行其道
今年的大型歌舞晚会跟往年相比，在数量上略有减少，但也还是有一些大规模、高规格的演出。年初，由内蒙古歌舞剧院演出的大型歌舞晚会《我从草原来》以浓郁的草原风情席卷了整个珠江三角洲，该晚会一共演出20余场，并以跟不同的独唱演员如滕格尔、吉祥三宝和齐峰等歌手的合作，创造了大型歌舞巡演在广州巡演的纪录。而蒙古马头琴、长调和呼麦这三种器乐和声乐的独特代表，也使广东观众大开眼界。
而借近年来的原生态之风，称得上是广州演出市场上的熟客的《云南映象》在今年的百年广交会闭幕式上依然大放异彩，年近半百的杨丽萍以其独特的艺术魅力再度征服了广州观众。这次演出，是《云南映象》在进行两年欧洲巡演前在国内的最后一次亮相。
同样乘着原生态之风而来的《贵州风》尽管没有《云南映象》那样风靡，但也凭借着苗族歌星阿幼朵的号召力激荡起了观众对苗族风格晚会的热情。而春节后首个来广州的国家级团体——中国歌舞剧院歌舞团的《五彩中华》则将五十六个民族的歌舞浓缩其中。
在原生态之外，洋歌舞的力量也不容小觑。今年首次访穗的卡门·马蒂暨穆尔西亚舞蹈团有着西班牙弗拉门戈舞的“梦之队”之称。该场《弗拉门戈之舞》在继承西班牙“弗拉门戈”舞蹈特点的同时提取了其中最精华的部分，通过变幻莫测的灯光色彩、准确无误的各种定位光将演员舞蹈动作中所孕育的内涵淋漓尽致地表现出来，在传统和现代之间的准确定位，令观众大呼过瘾的同时，也给了国内不少专业舞者和编导们很大的启示。
寻求互动
儿童剧逐渐受到关注
儿童市场在广州演出市场上一直都不红火，节目类型前些年依然还集中在传统的皮影和木偶上，而今年在儿童剧的市场开拓上则出现了几个亮点，一是儿童芭蕾舞、儿童剧的出现，二是儿童卡通剧利用剧场互动效应在广州取得了超过九成的上座率，档期也没有局限在六一儿童节。
早在五一黄金周，广州的演出市场就迎来了湖南省木偶皮影艺术剧院和泉州木偶剧团，他们创作和表演的大型童话木偶剧《马兰花》、大型神话皮影剧《西游记》及经典提线木偶剧《水漫金山》都带给孩子们不小惊喜，在卡通造型和舞台灯光的运用方面，这两个传统剧团的改革和创新颇令人注目，而且也初开了跟孩子们互动的局面，《马兰花》一剧中老猫最后被孩子们满场追赶的情景令小朋友们雀跃不已。
6月1日，圣彼得堡儿童芭蕾舞团在中山纪念堂演出了《阿里巴巴》，当时还挑选了四名广州儿童跟剧团一起演出，孩子们自己的演出以及剧目的童稚，打破了芭蕾是成人专享的局面。同一档期，还有在星海音乐厅上演的、由西安儿童艺术剧院演出的儿童剧《皇帝的新衣》。
最轰动的儿童剧的出现应该是11月由北京丑小鸭卡通艺术团出品的大型真人卡通童话剧《白雪公主》、《丑小鸭》。这两个儿童剧由儿童剧的五大巨头联手打造，在全国巡演了200多场，无论是编剧、舞台灯光还是卡通人物的造型，都在全国的儿童卡通剧上具有相当大的影响，这两场演出在广州创下了超过九成以上的上座率，其中一场竟然达到满座。而演出时台上台下的完全互动，也让剧场内呈现了前所未有的热闹场面。平安夜由陕西民间艺术剧院来穗演出的《青蛙王子》在效果上也跟上述两场演出差不多，但在演出形式上，仍因未能完全抛却传统而在过渡和衔接上略显分离。
不过总体来看，儿童市场依然是广州演出市场上的一个弱项。尽管演出成本相对要低，但剧目和团体依然缺乏号召力，从演出来看，剧目几乎无一例外都改编自传统和西方名著。原创的、具有现代感的剧目几乎一片空白，在演出形式上，也缺乏针对儿童心理的互动意识。
广州舞台剧演出市场寂寥
好戏为何不进羊城？
舞台剧缺少本地观众
演出商怯于新尝试
2006年广州演出市场上，舞台剧的稀少确实令人遗憾。话剧、音乐剧、舞剧的演出非常罕见。音乐剧，除了本土的音乐剧《星》在赴上海演出之前在广州再度亮相之外就没有别的团体来过；话剧，前年有明星版《雷雨》，去年有《金大班的最后一夜》，今年在北京、上海风靡一时的《倾城之恋》和《暗恋桃花源》根本就没有考虑过广州市场，因此只有本土的广州市话剧团的《南越王》和广东省话剧院的《青青草》在演出，年底因为上海与广州的文化交流活动，才迎来了上海滑稽剧团的大型滑稽戏《独养女儿》和上海话剧中心的《牛虻》；戏曲方面活跃的则以本土的粤剧团为主，唯一的亮点大概要算白先勇的青春版《牡丹亭》，但该剧今年两次在广东亮相，一次是在佛山，一次在中山大学，根本就未进入广州的主流剧场。
跟北京和上海甚至邻近的香港相比，广州在舞台剧演出方面乏善可陈。专业人士认为，这是因为广州舞台剧观众一直比较缺乏，历来没有看话剧和舞台剧习惯的广州人对这一块的市场反应淡漠。但剧目的贫乏，演出商们在开拓性方面的怯于尝试和市场培育方面的欠缺，才是导致这一空白的真正原因。
政府企业行为较多
散客缺乏选择自由
从总体来看，广州今年的大型文艺活动是不少的，但政府和企业行为在其中占据了很大的比例，因而真正市场化的演出，还有待于提高。今年在广州举办了很多大型活动，如全国杂技歌舞展演月（其中大型杂技剧《西游记》留给人深刻印象）、百届广交会、中国国际音像博览会、2006广州·上海文化展示月、声响亚洲、广东名家名歌演唱会、广东名家名曲演唱会，还有献礼党代会的交响粤剧《花月影》等，它们在覆盖面和演出阵容上创造了规模与热闹的传奇。
而在所有的演出中，企业包场的商业赞助性质演出，占据的比例也不容忽视。演出商们为了避免投资风险，最好的出路就是找企业包场，由企业冠名，而这在一定程度上造成了演出市场形式的单一：企业在很大程度上决定着演出的内容和形式，中国人对喜庆、热闹的传统审美追求导致了舞台上一派的歌舞升平。而企业在很多时候还限制了一些艺术团体和演员的创造发挥，对“经典”、“老歌”和“传统”的过分强调，使得一些优秀的艺术团体和演员到来后，不得不表演一些他们已经烂熟于心的节目，歌星出不了新歌，团体出不了新节目，市场出不了多样化的局面，限制了广州演出市场零售购票观众们的选择自由。